Campanha de Popularização do Teatro e da Dança

O TEATRO E A DANÇA INVADEM BH

   Você pode não ser o maior fã da dança e nem precisa ser o expectador mais assíduo do teatro, mas com o precinho especial da Campanha de Popularização (ingressos variam de R$5,00 a R$12,00) vale a pena dar uma chance aos nossos artistas. Eu mesmo já participei de algumas campanhas, como expectador, é claro; deixo o cargo de ator pro meu amigo Ítalo.

   A cada campanha, novos espetáculos, novas emoções e também muitas risadas. A peça "Como sobreviver em festas e recepções com buffet escasso" (imagem abaixo) não me deixa mentir; Carlos Nunes com seu humor irreverente e seus parceiros de palco causa boas gargalhadas na plateia; e o que é ainda mais apreciável nesse ator é que, após o espetáculo, ele mantém a tradição de cumprimentar quem veio assistir-lhe. Essa tradição dá um ar muito mais humilde ao ator e, com certeza, cativa seus expectadores.

   Em 2011, temos peças que já fazem parte do projeto há algum tempo e outras estreantes. Posso destacar o espetáculo "Loucas por... Fama", que tive a oportunidade de assistir fora da campanha. Uma amiga do meu avô me ofereceu um par de ingressos e eu não perderia a oportunidade. Nessa peça, é narrada a história de três adolescentes que tentam a fama no Rio de Janeiro. É uma história baseada em experiências reais, vividas por três adolescentes que acabaram escrevendo o roteiro. Em um tom bastante humorado e uma linguagem jovem e descontraída, as adolescentes contam as peripécias que a corrida pela fama pode reservar. Muito divertido, o enredo conta com trechos musicais e coreografias pra lá de inusitadas. Recomendo e, provavelmente, assistirei de novo.

   A Campanha de número 37 conta com mais de 30 espetáculos e acontecerá do dia 4 de janeiro ao dia 1º de março, com um total de 145 apresentações. O evento que populariza o acesso à cultura também ocorre no interior de Minas, tal como na cidade de Governador Valadares, que o recebe pela primeira vez em 2011.

Veja a reportagem do MGTV/Rede Globo que marca a abertura do evento:

Confira a relação de espetáculos e demais informações no site oficial:

CLIQUE AQUI!

Fontes pesquisadas: sinparc.com.br / globominas.com

VICTOR LAMBERTUCCI::..

Editor e Colunista do Blog Geral::..

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Coluna Luh Arcuri: Instituto Inhotim

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ARTE & NATUREZA

   O Instituto Inhotim é um centro de arte contemporânea a céu aberto, fica na região de Brumadinho, há aproximadamente 60 km da capital de Minas Gerais e foi idealizado pelo empresário Bernardo Paz, na década de 80. Os jardins com mais de 4 mil espécies em cultivo foram projetados pelo paisagista Roberto Burle Marx e propiciam uma beleza ainda maior ao lugar.

   Antes aberto somente para visitas escolares e grupos específicos, hoje, o museu de Inhotim recebe visitantes de diversas partes do Brasil e também estrangeiros, até o ano de 2009 o museu já tinha recebido 160 mil pessoas. Esse ano o Instituto recebeu o título de Jardim Botânico pela Comissão Nacional de Jardins Botânicos ( CNJB ).

   Esse lugar maravilhoso proporciona um maior contato com a natureza, fazendo você desfrutar da tranqüilidade, silêncio e beleza que, hoje em dia, é quase impossível de se achar.

   No total, são 450 obras de artistas naturais do Brasil, ou estrangeiros, contando com as obras existentes ao ar livre e as artes expostas de alguns artistas como: Adriana Varejão, Cildo Meireles, Matthew Barney, Doug Aitken, Paul McCarthy e Hélio Oiticica.

Se um lugar que reúne arte e natureza te interessa,

 vale a pena conhecer o Museu de Inhotim.

Maiores informações no site http://www.inhotim.org.br/

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Fonte de Pesquisa: www.wikipedia.org
Revisão: Victor Lambertucci

O grafite e a moda

   O grafite é uma expressão artística que junto a moda faz uma combinação fantástica. A qualquer hora do dia e da noite, esse desfile estará nas ruas. O grafite, juntamente com os looks, tornam paredes brancas e sem graça em verdadeiras obras de arte.

  
   O grafite surgiu em Nova York nos anos 60 e 70, dentro da cultura Hip Hop, através de desenhos feitos em murais para os palcos dos Dj’s, alem de pôsteres e panfletos para anunciar os eventos de Hip Hop. Sendo assim, também muito utilizado para reprodução de mensagens em mêtros, e usado por gangues para demarcar seu território. Com o tempo essas demarcações se tornaram uma forma de expressão artística e o grafite passou a ser visto como arte e não mais como um ato de marginalização. No Brasil, a cultura Hip Hop surgiu na década de 80, na qual originaram então os grupos de Break, os primeiros rapers e grafiteiros, atingindo o povo que morava nos guetos e subúrbios das grandes cidades.

  
   Nos dias de hoje, "pichação" e "grafitagem", apesar da mesma origem, são consideradas interpretações diferentes de uma realidade social, em que, embora ainda sirvam como forma de comunicação e muitas vezes protesto, agora, possuem objetivos diferentes. Enquanto alguns “vandalistas” picham suas mensagens de provocação os grafiteiros buscam integração social.

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   O grafite na moda foi muito utilizado por diversos estilistas, em marcas nacionais e internacionais, como Ellus, Triton, British Colony e Pura mania; símbolo de rebeldia e considerada descontração. Embora a grafitagem tenha sido muito trabalhada, ela continua sendo uma fantástica fonte de inspiração, pois mostra, de modo irreverente, o ritmo, a alegria e a realidade do povo brasileiro. O hip hop, do qual o grafite é originado, é um estilo muito copiado e bastante trabalhado. Têm sua importância na reflexão do comportamento do jovem, que expressa sua identidade no seu jeito de vestir.

 Thallison, BH - estudante de moda que adora grafite.

“Minha inspiração para essa foto veio da cultura de rua eu amo o grafite e admiro toda e qualquer forma de expressão urbana como sneakers, skate, rap, break, o basquete etc... O Streetwear ao meu modo de ver é a liberdade de expressão da moda onde não a certo e nem errado simplesmente uma maneira de se expressar”,disse.

Adorei o look dele!

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Revisão: Victor Lambertucci

La Dance

Ballet e Hip Hop: essa mistura dá certo?

     Dois Mundos   

    O Ballet é uma dança erudita que nasceu na Europa,

em meados do Renascimento...

O Hip Hop nasceu nos guetos de Nova York,

 é uma dança vinda das ruas...

A verticalidade corporal e a disciplina compõem

a simetria do Ballet...

O Hip Hop é multilateral e a única regra que não pode ser quebrada

é que a liberdade dos movimentos é garantida...

Harmonia e leveza são base da dança que encanta

pela destreza dos movimentos, o Ballet.

Fundamentado no corpo à corpo, o Hip Hop prova a existência de um estilo

em que os movimentos surgem naturalmente. 

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Você conseguiria imaginar uma união entre esses

dois ritmos, a princípio, tão diferentes?

   Veja o Vídeo em que Isabela Moreira e Mariana Stehling mostram que é possível uma relação harmônica entre Ballet e Hip Hop. O vídeo se passa no festival de talentos do nosso colégio. As duas já tinham a ideia de unir esses dois estilos há muito tempo. Me chamaram para ajudar nos assuntos técnicos, e veja no que deu essa mistura:

Errata: O nome da performista do HIP HOP é "Mariana Stehling".